Archive for the ‘Cine’ Category

“Que Dios nos perdone”, Rodrigo Sorogoyen

septiembre 15, 2017

Que Dios nos perdone, 2016 Thriller policiaco dirigido por Rodrigo Sorogoyen que bucea en el mundo de los asesinos en serie en una castizo Madrid. Nos acerca los sentimentalmente a los años de El Caso, a la crónica negra española del franquismo, pero en los años actuales. En este caso estamos ante un niño bien que asesina viejas por una neurosis de trasfondo edípico.

Rodrigo Sorogoyen Sorogoyen nos hace reflexionar sobre la violencia, sobre su origen y sobre su desarrollo. Todo en una Madrid tomado por jóvenes cristianos que celebran las Jornadas Mundiales de la Juventud y la visita del Papa en un tórrido verano de 2011.

En este ambiente dos inspectores de policía, interpretados por Antonio de la Torre y Roberto Álamo, se adentrarán en esta tórrida y sórdida trama intentando atrapar al “mataviejas”. Un psicópata asesino meticuloso y obsesivo de la burguesía. Brillante el duelo interpretativo de ambos policías en esta hiperrealista película.

Si algo podemos decir en contra de esta historia, es el innecesario morbo de Sorogoyen por captar la atención del espectador mostrando los cuerpos de las ancianas violadas. En definitiva, un buen film policiaco, algo incómodo que se adentra en las miserias del ser humano y en su decadencia moral. Una buena película que nos reconcilia con el cine español, tal falto de buenos productos.

Antonio de la Torre y Roberto Álamo Sinopsis: Verano de 2011, Madrid. Millón y medio de peregrinos asisten a la visita del Papa Benedicto XVI a España, en un ruidoso y caótico Madrid, donde la crisis económica y el Movimiento 15-M sobrevuelan sus calles. Dos inspectores de policía, Velarde (Antonio de la Torre) y Alfaro (Roberto Álamo) tratan de atrapar a un asesino en serie cuyos crímenes deben mantener ocultos para no crear alarma social.

Luis Zahera, Antonio de la Torre Ficha Técnica:

Título: Que Dios nos perdona, 2016

País: España.

Dirección: Rodrigo Sorogoyen.

Guión: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen.

Reparto: Antonio de la Torre, Roberto Álamo, Luis Zahera, Raúl Prieto, María Ballesteros, María de Nati, José Luis García Pérez, Mónica López, Francisco Nortes, Andres Gertrudix.

Música: Oliver Arson.

Fotografía: Alejandro de Pablo.

Escena

"Vicios privados, públicas virtudes", Miklós Jancsó

marzo 17, 2016

Vicios Privados, Públicas Virtudes, 1976 Drama erótico el que aborda el director Miklós Jancsó en este film nominado a la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1976. Fue una de las películas más relevantes de dicho director en su etapa italiana. Nos muestra una visión delirante solo sostenible históricamente como una leyenda urbana pese a su riguroso contexto histórico de los últimos días de Rodolfo de Habsburgo. Largos planos de indudable belleza, con una fotografía de una notable cromaticidad en un bucólico ambiente. Uno de los míticos títulos del cine erótico de los setenta.

Miklós Jancsó Sinopsis: Recreación libre de los últimos días de la vida de Rodolfo de Habsburgo, heredero del trono del Imperio Austrohúngaro. El film se centra en su libertina vida sexual, en contra de la voluntad de su padre, en una continua fiesta orgiástica. Aborda su relación con Maria Vetsera, su amante de la baja nobleza, junto con quién muriera en 1889, víctimas de un pacto suicida o de una asesinato político.

Ficha Técnica:

Título: Vicios privados, públicas virtudes, 1976

País: Italia, Yugoslavia.

Dirección: Miklós Jancsó.

Guión: Giovanna Gagliardo.

Reparto: Lajos Balázsovits, Pamela Villoresi, Franco Branciaroli, Teresa Ann Savoy, Laura Betti, Ivica Pajer, Ilona Staller.

Música: Francesco de Masi.

Fotografía: Tomislav Pinter.

Escena

"Big Eyes", Tim Burton

mayo 6, 2015

Big Eyes, 2014 Tim Burton recrea un biopic, un drama biográfico, sobre la vida y experiencias de la original y extravagante artista norteamericana Margaret Keane. La película nos muestra la lucha de una mujer en una época donde las cosas comenzaban a cambiar, en esta década de los años cincuenta del siglo XX.

Tim Burton Excelente el retrato de la época que hace Burton lejos de su universo personal característico de otras películas del director. Gran trabajo en los actores. Para muchos críticos es el film más humano de Burton. Amy Adams logró un Globo de Oro a la mejor actriz principal. Para pasar un buen rato de ocio, sin más pretensiones.

Sinopsis: Margaret Keane es una pintora que dibuja niños con ojos extremadamente grandes que rompen el tópico de lo políticamente correcto. Su obra causa sensación y tiene un gran éxito pero sus pinturas son adjudicadas al pincel de su marido, Walter. Margaret decide tomar las riendas de la situación y denuncia a Walter reclamando sus derechos como autora de los cuadros.

Amy Adams Ficha Técnica:

Título: Big Eyes, 2014

País: Estados Unidos.

Dirección: Tim Burton.

Guión: Scott Alexander, Larry Karaszewski.

Reparto: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Jason Schwartzman, Krysten Ritter, Terence Stamp, Heather Doerksen, Emily Fonda, Jon Polito, Steven Wiig, Emily Bruhn, David Milchard, Elisabetta Fantone, Connie Jo Sechrist, James Saito.

Música: Danny Elfman.

Fotografía: Bruno Delbonnel.

Amy Adams y Christoph Waltz

"La reina de África", John Huston

enero 28, 2015

La reina de África, 1951 Basada en la novela de C. S. Forester, John Huston consigue grabar una de sus obras maestras. Una inolvidable historia de amor a través de un emocionante viaje interior y exterior, que permite empatizar al espectador con los personajes. Emocionante el trabajo de Bogart y Hepburn y sus ingeniosos diálogos

Huston La película tuvo un rotundo éxito de taquilla ayudada por sus 4 nominaciones a los Óscars, actor, actriz, director y guión. Finalmente solo Bogart conseguiría la estatuilla. Según cuentas los cronistas cinematográficos John Huston se pasó más tiempo entretenido en la caza de elefantes que en la filmación de lo que para muchos es una obra maestra.

Sinopsis: Durante el inicio de la I Guerra Mundial, 1914-1918, un alcohólico y rudo capitán de barco, Charlie (Humphrey Bogart), y una puritana misionera, Rose Sayer (Katharine Hepburn), huyen de las tropas alemanas en una vieja embarcación remontando de un peligroso río. Dos seres antagónicos que tendrán que convivir para sobrevivir. Este hecho les hará cambiar radicalmente su inicial y tensa relación.

Bogart y Hepburn Ficha Técnica:

Título: La reina de África, 1951.

País: Estados Unidos.

Dirección: John Houston.

Guión: James Agee.

Reparto: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel, Walter Gotell.

Música: Allan Gray.

Fotografía: Jack Cardiff.

Bogart y Hepburn

"Las sesiones", Ben Lewin

septiembre 24, 2014

La sesiones 2012 Comedia basada en un artículo periodístico donde el autor, Mark O’Brien, poeta y periodista paralítico, nos cuenta como perdió la virginidad con una terapeuta sexual. Basada en hechos reales, la enfermedad que asola al protagonista, Ben Lewin, no es cortapisa para hacer reír al espectador en situaciones poco proclives a la risa.

Ben Lewin La interpretación de John Hawkes hace meterse al público en el bolsillo magistralmente acompañado por los personajes secundarios, maravilloso el cura interpretado por William H. Macy, contagiando su actitud ante la vida a los espectadores. También cabe destacar a Helen Hunt, en el papel de la terapeuta sexual, con un papel desinhibido, sencillo y emotivo.

Galardonada con el premio especial del jurado y del público en el Festival de Sundance por su originalidad, tono e interpretaciones. Una película indie recomendable para pasar una buena noche. Tierna y amable, seductora.

Helen Hunt y John Hawkes Sinopsis: Cuenta la historia de Mark O’Brien, un hombre paralítico conectado a un pulmón artificial que lucha por tener las mismas oportunidades y éxitos que el resto de ciudadanos. Ya en la edad adulta y una conseguidos todos sus retos se enfrenta a un nuevo desafío, perder la virginidad. Para ello contactará con personas en su misma condición, el asesoramiento de su confesor y con una terapeuta sexual.

William H. Macy y John Hawkes Ficha Técnica:

Título: Las sesiones, 2012.

País: Estados Unidos.

Dirección: Ben Lewin.

Guión: Ben Lewin.

Reparto: John Hawkes, Helen Hunt, William H. Macy.

Música: Marco Beltrami.

Fotografía: Geoffrey Simpson.

Helen Hunt

"La bella del Pacífico", Curtis Bernhardt

mayo 6, 2014

La bella del Pacífico, 1953 La bella rompecorazones Rita Hayworth enardece el ánimo de las tropas norteamericanas en una remota isla del Pacífico. El director, Curtis Bernhardt, explota el magnetismo erótico de la actriz sobre un guión previsible y tópico. Todo gira en torno a ella en un film con poca pasión y con demasiada moralina. Recomendable para pasar un rato, cine de tarde, entre el sopor de la siesta. Recibió una nominación al Óscar a la mejor canción.

Curtis Bernhardt Sinopsis: Debido a una cuarentena decreta en el barco en el que viaja, Sadie Thompson, artista de un club nocturno, tiene que desembarcar en la isla de Samoa. El hotel donde se aloja la artista es frecuentado por los oficiales de la marina norteamericana. El sargento Phil O’Hara se enamora de ella, mientras que el Alfred Davidson, un hombre de rigurosa moral, desaprueba el comportamiento de Sadie e intentará dificultar su estancia en la medida de lo posible.

Ficha Técnica:

Título: La bella del Pacífico, 1953.

País: Estados Unidos.

Dirección: Curtis Bernhardt.

Guión: Harry Kleiner.

Reparto: Aldo Ray, Diosa Costello, José Ferrer, Rita Hayworth, Russell Collins.

Música: George Duning.

Fotografía: Charles Lawton.

Rita Hayworth

"La piedra de la paciencia", Atiq Rahimi

febrero 19, 2014

La piedra de la paciencia, 2012 Basada en una la novela del afgano Atiq Rahimi, que también la dirige, La piedra de la paciencia indaga en las desgracias, quejas y secretos de una mujer de treinta años en medio de un conflicto bélico, de un mundo machista y represor que mantiene a la mujer sumisa, discriminada y sin poder de decisión.

Atiq Rahimi Basada en un mito persa, todos estos sinsabores van llenando la piedra hasta que ésta se llena y explota. La resignación del personaje femenino, interpretado por Farahani, simboliza el mundo de silencio de las mujeres musulmanas obligadas a permanecer en el más absoluto ostracismo en una sociedad en la que son meras espectadoras sociales.

Rahimi utiliza la palabra para transmitir el anhelado valor que la protagonista logra transmitir con total verisimilitud, con un halo embellecedor en las escenas interiores frente al peso del burka cuando sale al mundo exterior en esa vida de resignación.

Golshifteh Farahani Relato duro, de marcado carácter femenino, que indaga en las entrañas de la injusticia y que nos hace recordar las desgracias que miles de mujeres viven en buena parte del planeta.

Escena Sinopsis: Narra la historia de una mujer en un país de Oriente Medio que tiene que permanecer en su casa cuidando a su marido herido en una reyerta y en estado de coma. La mujer, con dos hijas a su cargo, alterna el tiempo que pasa en su casa y el tiempo que pasa en casa de su tía, una mujer liberada, para poder sobrevivir en medio de la lucha de diversos grupos guerrilleros.

Ficha Técnica:

Título: La piedra de la paciencia, 2012.

País: Afganistán.

Dirección: Atiq Rahimi.

Guión: Jean-Claude Carrière, Atiq Rahimi.

Reparto: Golshifteh Farahani, Hamid Djavadan, Massi Mrowat, Hassina Burgan.

Música: Max Richter.

Fotografía: Thierry Arbogast.

Golshifteh Farahani

“Lady Lou”, Lowell Sherman

noviembre 28, 2013

1933, Lady Lou Según se cuenta esta película salvo de la quiebra a la compañía Paramount en 1933 ya que con un presupuesto de 200.000 dólares recaudó más de 3 millones. Su protagonista Mae West encandiló a los espectadores debido a su más que potente sex appeal.

Lowell Sherman La historia de la cantante neoyorkina que es redimida por un predicador, basada en la obra teatral Diamond Lil, representada por la propia West en 1928, se salvó por los pelos de la censura. Sherman logró que los picantes diálogos de la estrella con el jovencito Cary Grant, a quién West había elegido personalmente, pasarán a la historia del cine. Fue nominada al Oscar a la mejor película.

Sinopsis: Finales del siglo SXIX. Lady Lou es una mujer fatal hecha a sí misma. Un dia conoce a un jóven apuesto y aunque se enamorará del galán, no dejará de llevar la voz cantante ni de intimidarse por el amor.

Mae West y Cary Grant Ficha técnica:

Título: Lady Lou, 1933.

País: Estados Unidos.

Dirección: Lowell Sherman.

Guión: Harvey F. Thew, John Bright.

Reparto: Mae West, Cary Grant, Owen Moore, Gilbert Roland, Noah Beery, David Landau.

Música: Ralph Rainger.

Fotografía: Charles Lang.

She done him wrong

“Starbuck”, Kent Scott

julio 25, 2013

Starbuck, 2011 Comedia familiar, dirigida por Kent Scott, sociológicamente y cinematográficamente interesante. Una película de aire juvenil que avanza hacia territorios más adultos y responsables, aunque con toques sentimentaloides, que a veces nos recuerda al cine social británico. Un final lacrimoso, que no merece el largometraje, pero sin abandonar los gags cómicos. Para pasar un rato agradable en una noche de verano.

Ken Scott Sinopsis: David es una buena persona pero un auténtico inmaduro, un adolescente de 42 años. Mantiene una relación con una policía, Valerie. Justo cuando su novia le dice que está embarazada se entera de que 142 de los 533 hijos biológicos que ha tenido quieren conocerle, tan solo saben su apodo, Starbuck.

Patrick Huard Ficha técnica:

Título: Starbuck, 2011.

País: Canadá.

Dirección: Ken Scott.

Guión: Ken Scott, Martin Petit.

Reparto: Patrick Huard, Julie LeBreton, Antoine Bertrand, Dominic Philie.

Música: David Lafleche

Fotografía: Pierre Gill.

Julie LeBreton

“En la casa”, François Ozon

mayo 3, 2013

En la casa, 2012 Ozon dirige el ingenioso guión basado en la obra El chico de la última fila del madrileño Juan Mayorga de forma fascinante y adictiva. Una película que indaga en la búsqueda de la evasión a través de los relatos ajenos y que a veces nos recuerda a La ventana indiscreta del gran Hitchcock.

François Ozon A destacar la interpretación Fabrice Luchini en el papel de un veterano profesor, muy bien acompañado por el resto de actores que crean una atmósfera donde se reflejan perfectamente los procesos emocionales que viven los personajes, y que convierten al espectador en un verdadero voyeur.

El film ha cosechado numerosos premios, 6 nominaciones a los Premios César, incluyendo el de mejor película, Premio FIPRESCI en el Festival de Toronto, Concha de Oro a la mejor película y al mejor guión en el Festival de San Sebastián, y la nominación a la mejor película europea en los Premios Goya. Hipnótica y perturbadora.

Fabrice Luchini, Emmanuelle Seigner y Ernst Umhauer Sinopsis: Un veterano profesor y frustrado novelista va sintiendo de forma cada vez más obsesiva e irracional interés por las redacciones de uno de sus alumnos (Ernst Umhauer). El alumno relata diariamente su incursión en la vida familiar de uno de sus compañeros de clase y conseguirá que la madre de su compañero y la esposa de su profesor acaben rendidas a los encantos del muchacho.

Ernst Umhauer y Fabrice Luchini Ficha técnica:

Título: En la casa (2012).

País: Francia.

Dirección: François Ozon.

Guión: François Ozon.

Reparto: Fabrice Luchini, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Jean-François Balmer, Yolande Moreau, Bastien Ughetto, Ernst Umhauer, Denis Menochet.

Música: Philippe Rombi.

Fotografía: Jerome Almeras.

Fabrice Luchini y Kristin Scott Thomas