Archive for 27 marzo 2010

Robin de los bosques

marzo 27, 2010

Robin de los bosques, de Michael Curtiz (1938)

Robín de los Bosques (1938)

“Robín de los bosques”, fue un gran éxito popular que consagró a Michael Curtiz, creando escuela en el género de aventuras que después sería imitada en numerosas obras de cine y de televisión, como el “Ivanhoe”, de Thorpe, que desmitificaría R. Lester en “Robin y Marian” presentando la decadencia de los héroes.

Michael Curtiz

Es un film mítico de gran espectacularidad, con una lujosa ambientación para la época. Curtiz supo dotar a la película de un gran ritmo narrativo, lo que añadido a su dosis de humor y a las escenas románticas la convierten un todo un clásico. Las interpretaciones de los actores son estupendas, con una buena captación del mundo épico y heroico. En las escenas de combates y de acción dibuja Curtiz toda una gama de claroscuros y siluetas estéticamente perfectos, que muchos trataron de imitar pero pocos consigueron.

El incomparable Errol Flynn encarna magistralmente al mítico ladrón que enfundado en sus polainas verdes se erige en la suprema imagen de la virilidad. Junto a su compañera de reparto, Olivia de Havilland, formaron una de las parejas artísticas más famosas de la historia del cine.

Errol Flynn y Olivia de Havilland

La partitura de la película, obra de Erich Wolfgang Korngold recibió un Oscar muy merecido.

Sinopsis: Robin de Locksley (Errol Flynn), un noble sajón, regresa a Inglaterra después de luchar contra los sarracenos en las cruzadas, pero el hermano del rey Ricardo I de Inglaterra (Ian Hunter), capturado en Austria, el príncipe Juan (Claude Rains), ha usurpado el poder y somete a una dolorosa tiranía a su pueblo con la ayuda de los normandos, por lo que Robin decide refugiarse en el Bosque de Sherwood y luchar contra el príncipe Juan.

Robin de los Bosques

Ficha Técnica:

Título: Robin de los bosques (1938).

País: Estados Unidos.

Director: Michael Curtiz.

Reparto: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, Eugene Cooper, Alan Hale, Melville Cooper, Ian Hunter, Una O’Connor.

Guión: Norman Reilly Raine y Seton I. Miller.

Fotografía: Tony Gaudio y Sol Polito.

Música: Erich Wolfgang Korngold.

La muerte de Bessie Smith

marzo 23, 2010

La muerte de la emperatriz del Blues: Bessie Smith (1937)

Bessie Smith

El primer disco de blues publicado apareció en 1920, se titulaba Crazy blues y fue grabado por Mamie Smith. Pero fueron otras dos mujeres las que triunfaron en el naciente mundo del blues: Gertrude Ma Rayney y Bessie Smith.

Bessie Smith nació en Chattanooga, Tennessee, en 1894 o 1895, la fecha es incierta ya que los negros rara vez tenían partida de nacimiento, y creció en la más absoluta pobreza. Su padre murió poco después de su nacimiento y su madre cuando sólo contaba con 9 años, siendo su hermana mayor la que se ocupó de la familia. Bessie aprendió a cantar escuchando a los músicos callejeros. Con esta edad Ma Rayney convenció a la familia Smith para incorporarla a su gira.

Bessie Smith: "St. Louis Blues"

Cosechó grandes éxitos en la década de los años 20 y 30. Su primer éxito fue Downhearted Blue en 1923, anteriormente había ejercido como bailarina, en la Compañía Moses Stokes, y como cantante en cabarets, clubs, teatros y espectáculos de vaudeville. Con 17 años, el productor Frank Walker la escuchó cantar en el club Selma en Alabama, y un año después la ficharía para la compañía Columbia.

Bessie Smith

Su música fluctuó entre el blues y el jazz. Colaboró con los grandes del momento: Louis Armstrong, con quien grabó St. Louis Blues, Coleman Hawkins e incluso el gran Benny Goodman. Grabó 160 canciones, todas ellas en Nueva York.

De 1929 a 1933 su vida sufrió los efectos de la Gran Depresión, que paralizó la industria discográfica, intensificada debido a su alcoholismo y a los engaños amorosos. Su vida fue empeorando paulatinamente y Bessie volvió a actuar en los pequeños clubs locales sureños. Su última grabación se efectuó el 24 de noviembre de 1933.

La considerada emperatriz del blues, Bessie Smith, que con su desgarrada voz influyó en varios intérpretes posteriores, como Billie Holiday o Janis Joplin, falleció la madrugada del domingo 26 de septiembre de 1937, después de sufrir un accidente automovilístico. Su coche se empotró en la trasera de un camión mientras acudía a un concierto en Memphis. Quedó destrozada, con el brazo derecho casi separado del tronco.  Murió desangra al no ser aceptada en varios hospitales por ser negra. Hay otras versiones que apuntan que murió en un hospital para negros, el G. T. Thomas, de Clarksdale; que las ambulancias pasaron de largo al ver que era negra; o que murió en la sala de espera de un hospital. Fuese lo que fuese, con su fallecimiento, murió la emperatriz del blues.

Janis Joplin

La tumba de Bessie en Pensilvania no tuvo lápida hasta 1970 y fue costeada parcialmente por una de sus mayores admiradoras del mundo del rock, Janis Joplin, quien dijo de ella “Bessie me mostró el aire y me enseñó cómo llenarlo”. En su epitafio escribieron: “La cantante de blues más grande del mundo jamás dejará de cantar”.

Bessie Smith: St. Louis Blues (1929)

 

El reino de Monzón

marzo 21, 2010

El reino de Monzón (1089-1143)

Castillo de Monzón (Huesca)

En esta España que nunca hemos terminado de hacer, donde los nacionalismos y regionalismos siguen marcando diferencias, los numerosos reinos que cohabitaron en interminables guerras durante la Edad Media fueron abundantes: el reino de León, el de Galicia, el de Asturias, Castilla, Valencia, Cataluña, Aragón, Granada, Córdoba… Por eso, traigo a este blog un reino que pasó más desapercibido pero que también tuvo su espacio y su historia: el reino de Monzón (Huesca).

Atlas Reconquista

Durante la dominación árabe de la península ibérica los dominios de Monzón fueron objeto de continúa disputa entre los Banu Sabrit de Huesca y los Banu Qasi de Lérida. Los Banu Sabrit eran una familia muladí, es decir, población no árabe que siguieron viviendo en territorios conquistados durante la expansión musulmana y que se convirtieron al Islam, descendientes de Sabrit que gobernó Huesca y que murió en Córdoba, como rebelde, en el año 818. Los Banu Qasi eran descendientes de Qasi, de origen godo, vascón o hispanorromano que también se convirtieron al Islam, y rendían vasallaje a los Omeyas de Damásco.

Ramiro I y Sancho Ramirez. Jaca (S. XIII)

Durante el siglo XI Monzón pertenecía a los Banu Hud, descendientes de Hud, cuyo nieto Sulayman ibn Hud se apoderó de la taifa de Zaragoza en 1038, y fue tomada por El Cid en 1083. Su conquista por las tropas cristianas era estratégicamente fundamental ya que su control permitía cortar las comunicaciones entre los reinos musulmanes de Zaragoza y Lérida. Por eso, el infante Pedro, hijo primogénito de Sancho Ramírez, que posteriormente sería coronado rey de Aragón como Pedro I, decidió ocupar esas tierras oscenses.

Sancho Ramírez creo el reino para su hijo, el reino de Monzón, que se extendía desde Clamor de Almacellas por el este hasta Fraga por el sur. Esta primera ocupación del reino duró hasta el año 1126, ya que fue reconquistado por los musulmanes y sometido a su gobierno durante cuatro años.  En 1130 el reino de Monzón fue de nuevo conquistado por las tropas aragonesas, que volvieron a perderlas entre 1136 y 1141, fecha en que fue reconquistado definitivamente por los cristianos, y donado a la Orden del Temple.

Pedro I de Aragón

Durante el siglo XII el reino fue gobernado por diversos infantes como Ramiro de Navarra, Tizón y García Ramírez, antes de ser proclamado rey de Navarra. En el año de 1143, Ramón Berenguer IV, conde de Barcelona y príncipe de Aragón, consiguió que la Orden del Temple cediese sus derechos sobre el reino aragonés, poniendo fin a este pequeño reino.

Ramón Berenguer IV

Llanes psicodélico

marzo 20, 2010

LLanes psicodélico (2007)

 

MC5: El Festival de la Vida

marzo 18, 2010

MC5: El Festival de la Vida (1968)

MC5

En el año 1968 el Partido Demócrata celebró su Convención en Chicago.  Ese mismo año se había producido la renuncia de  L. B. Johnson a concurrir a su reelección presidencial, Martín Luther King había sido asesinado, el nacimiento del movimiento “yippies” (hippyes politizados), que  después formarían el Partido Internacional de la Juventud, la campaña de Robert F. Kennedy que acabó con su asesinato, y la luchas internas dentro del Partido Democráta por alcanzar la candidatura a la elección presidencial. Ese mismo año los jóvenes hippyes toman las universidades y participan activamente en las marchas contra la Guerra de Vietnam.

Muchos de estos jóvenes, aprovechando la Convención Demócrata que se celebra del 26 al 29 de agosto, deciden movilizarse y organizar el llamado “Festival de la Vida”, tres jornadas de lucha cuyo prioritario objetivo es pedir la retirada de las tropas estadounidense de la Guerra de Vietnam. Los principales grupos de protesta no perdieron la oportunidad para estar en Chicago.

Protestas de Chicago, 1968

Las Panteras Negras ocuparon las calles, el SDS (Estudiantes por una Sociedad Democrática) se congregaron en Lincoln Park en carpas para escuchar música rock (los MC5, lideraron y musicalizaron el movimiento) y los grupos feministas y gays aprovecharon la ocasión para hacer visuales a la sociedad norteamericana sus reivindicaciones.

Los MC5 (Motor City Five) eran un grupo de Detroit, que inició sus andaduras allá por el año 1964, formado por Wayne Kramer (guitarra), Fred “Sonic” Smith (guitarra), Michael Davis (bajo), Rob Tyner (voz) y Dennis Thompson (batería). En su corta carrera publicaron tres discos y en 1972 se disolvieron debido a discrepancias políticas y personales. Pese a ello su influencia en el hard rock, el heavy metal y el punk rock ejcutado por bandas norteamericanas fue notable.

Chicago Magazine 1968

Como ya hemos mencionado fueron el grupo que musicalizaron el Festival de la Vida en 1968 en Chicago y los únicos que actuaron durante aquellos tumultuosos días. Según relatan ellos mismos, eran un grupo con ganas de darse a conocer, ser reconocidos y conseguir un contrato discográfico, y además, sus ideas coincidían con las de los manifestantes.

Antes de salir a tocar estuvieron comiendo galletas de hachis y durante la interpretación del tema “Starship”, con su toque de música espacial, su letra sobre la guerra y el ser humano, aparecieron sobre sus cabezas varios helicópteros de la policía, fue todo un espectáculo. Entre los asistentes al concierto había policías vestidos de paisano provocando a la gente y organizando peleas. Tocaron cinco o seis canciones, ya que la policía montada en sus caballos disolvió a los cinco mil asistentes.

MC5: Kick Out The Jams (1969)

MC5: Back In The USA (1970)

MC5: High Time (1971)

Abbie Hoffman, uno de los activistas organizadores, subió al escenario y lanzó un discurso sobre “los cerdos” y “el sitio de Chicago”, momento que el grupo aprovechó para recoger sus bartulos en una furgoneta y abandonar el Lincoln Park. Tenían que salir de allí con su equipo intacto. De todos los grupos que anunciaron que acudirían a Chicago solo los MC5 estuvieron allí.

Durante el día las manifestaciones de protestas tenían un aíre carnavalesco y al anochecer, el alcalde de Chicago, Richard Daley, ordenaba a sus policías “limpiar las calles”. Todas las noches los jóvenes sufrían las agresiones brutales de la policía, sin importarles lo más mínimo la presencia de las cámaras de televisión. La violencia ejecutada en las llamadas “noches de Chicago” fue calificada posteriormente por una comisión federal como de “pólice riot” (disturbio policial). Chicago se convirtió, por obra y gracia de su alcalde, en un símbolo de la violencia autoritaria ejercida por el estado, y un ejemplo para los movimientos de resistencia y de oposición a la guerra.

Chicago 1968

Los disturbios de la última jornada de lucha se saldaron con numerosos tumultos, la detención de los activistas y el consiguiente proceso judicial a los líderes de la organización un año después acusados de incitación a la violencia. Jerry Rubin, Abbie Hoffman, William Kunstler, Bobby Seale, Leonard Weinglass, entre otros, fueron los héroes de aquellos días.

MC5: Michigan 1970

El bombardeo de Peñalver

marzo 16, 2010

El bombardeo de Peñalver: 8 de enero de 1937

Peñalver (Guadalajara)

El 8 de enero de 1937 varios trimotores de ejército franquista sembraron de muerte el pequeño pueblo de Peñalver, en pleno corazón de La Alcarria. El resultado del bárbaro bombardeo fue de 15 muertos y de 11 heridos.

Según relata el periódico de Guadalajara, UHP (Uníos de Hermanos Proletarios) del 15 de enero de 1937, un capitán de caballería del ejército republicano informó que el 9 de enero tres ciclistas llegaron para comunicar a las autoridades los hechos acontecidos en su pueblo, y que según relataron el 8 de enero sobre las 7 y cuarto de la tarde aparecieron sobre el pueblo varios aviones fascista que arrojaron sobre la localidad 30 bombas y bengalas.

Aviones franquistas bombardeando

Según parece los fascistas buscaban el cuartel de caballería, al cual pertenecía el mencionado capitán,  para su bombardeo pero al no encontrarlo vieron luz sobre el pequeño pueblo de Peñalver y decidieron arrojar allí su mortal carga.

Cuando el capitán Julián Ardeo llegó a Peñalver observó los desastres ocasiones por la aviación: varias casas destruidas, cables eléctricos por el suelo y la población aterrada.

Aviones franquistas

Durante el registro encontraron 6 cadáveres en una casa destruida, entre ellos el de un niño de pecho. En otra vivienda encontraron junto a la puerta a una niña de 6 años hecha pedazos y en su interior a la madre con la cabeza sesgada, y otros tres cadáveres más.

Las víctimas de la barbarie fueron: Eulogio Mínguez, Aurea Mínguez (de dos meses), Pedro Mínguez (de 4 años), Eugenio Sánchez, Toribio Trijueque, Tomasa Sedano, Leocadia González (de 10 años), Honorato González (de 8 años), Pura González (de 6 años), Brígida Martínez (de 15 años) y Pedro Alba (de 16 años).

Los heridos fueron: Benita Retuerta, Elías Mínguez, Salustiano Alba, Rafaela Pérez, Francisco Pérez, Patricia González, Ramón Paramio, Nicolás Atienza, Esteban Martínez, Amparo de la Fuente, Mauricio de la Fuente, María Pintado, Eloy Pastor y Paula Trijueque, que fueron trasladados en coches al Hospital. Posteriormente, fallecieron tres de los heridos, dos en el Hospital y uno en el mismo pueblo.

Existe una versión de los hechos, que cuenta que el bombardeo se produjo porque alguien del pueblo, como venganza, encendió la luz para atraer a los aviones fascistas. Parece ser que los mozos del pueblo habían sido reclutados por el ejército republicano y enviados al frente de Brihuega, Hita… Este personaje escondió a su hijo, y fue denunciado por gente del pueblo, que no concebía como sus hijos habían sido llamados a filas mientras el suyo permanecía escondido en el pueblo. Parece ser que dejó alguna luz encendida y abandonó el pueblo, y nunca más se supo de él. ¿Verdad o leyenda?

UHP. 15 de enero de 1937

La Historia Oficial

marzo 14, 2010

La Historia Oficial, Luis Puenzo (1984)

La Historia Oficial (1984)

El guión de esta película fue escrito en plena dictadura militar en Argentina, en 1983. El Óscar conseguido en Los Ángeles, en 1986, es la culminación de una extensa lista de premios otorgados, acompañada de un gran éxito a nivel internacional.

Luis Puenzo trata de dar testimonio moral de la tragedia individual y colectiva que sufrió el pueblo argentino. La narración nos trasmite sentimientos que no nos son ajenos, son nuestros más temidos fantasmas, los horrores que alguna vez hemos soñado.

Escena

La Historia Oficial logra unir un elaborado trabajo de síntesis artística y moral, con una proximidad histórica al dolor sufrido, en pleno proceso de reconocimiento por una sociedad todavía impávida ante los sucesos que la realidad va desvelando. Una película que responde a la necesidad vital de la Argentina del momento.

Sinopsis: Buenos Aires 1983, últimos años de la dictadura militar. Alicia (Norma Aleandro) es profesora de Historia Argentina en un colegio masculino de Buenos Aires. Casada con Roberto (Héctor Alterio), un alto cargo de la administración. La pareja adoptó hace años una niña recién nacida que ahora cumple 5 años. Alicia comienza a comprobar que su hija puede ser una de las numerosas hijas de personas desaparecidas durante la dictadura militar. Enfrentarse a la verdad supone perderlo todo para ella. Roberto se niega a entregar a su hija, y Alicia emprende una investigación para aclarar los orígenes de la niña. Consigue contactar con la abuela de la pequeña y, un mundo de torturas y muerte se abre a sus ojos. Las Abuelas de la Plaza de Mayo, las amigas que vuelven del exilio, las torturadas…son la muestra de un mundo de perdedores que se niega a perder su dignidad, un mundo que pone en tela de juicio “la historia oficial”.

Luis Puenzo

Ficha Técnica:

Título: La Historia Oficial (1984).

País: Argentina.

Dirección: Luis Puenzo.

Reparto: Chela Ruiz, Chunchuna Villafañe, Guillermo Bataglia, Héctor Alterio, Hugo Arana, Norma Aleandro.

Guión: Aída Bortnik & Luis Puenzo.

Fotografía: Félix Monti.

Música: Atilio Stampone

The Runaways

marzo 13, 2010

The Runaways: Esas Chicas Duras

The Runaways

Si el heavy ha sido prioritariamente un género masculino, algunas bandas de féminas lograron abrirse camino y encontrar su sitio, como fue el caso de The Runaways.

The Runaways grupo estadounidense de corta y tormentosa carrera (1975-1979) fueron lanzadas al estrellato allá por la década de los 70 por el productor Kim Fowley. Cuando iniciaron su carrera Fowley pensó que unas chicas haciendo heavy metal y vestidas de cuero y lencería tendrían una gran aceptación.

La formación de 1975 estaba formada por Sandy West (batería), Joan Jett (guitarra) y Micki Steele (bajo) y comenzaron sus primeras actuaciones en los clubs de California. Al grupo se unió la guitarrista Lita Ford (16 años) y la cantante Cherie Currie, y abandonó el grupo Micki Steele para unirse a The Bangles que fue sustituida por Jackie Fox.

En 1976, tuvieron un gran éxito con su tema “Cherry Bomb”, y ficharon por la compañía Mercury Records, publicando su primer Lp “The Runaways” (1976). Ese mismo año iniciaron una gira por los EE.UU. teloneándo a grupos como Cheap Trick, Tom Petty and The Heartbreakers, The Ramones, y Van Halen.

The Runaways (1976)

Queens of Noise (1977)

 

 

 

 

 

 

Live in Japan (1977)

Live In Japan (1977)

 

En 1977 publican su segundo álbum “Queens of Noise” (1977), con la consiguiente gira mundial posterior. Por aquel entonces está en auge el movimiento punk y The Runaways se suman entusiástamente a él. Durante el verano acuden a Japón donde tienen un gran éxito, solo aventajadas por Kiss y Led Zeppelin, y publican un álbum en directo, “Live in Japan” (1977). Durante su estancia en Japón la bajista Jackie Fox decide abandonar el grupo, y Joan Jett pasará a ocuparse del bajo hasta su regreso a norteamérica donde reclutan a  Vicki Blue (17 años). 

Waitin' For The Night (1977)

Cherie Currie decide también abandonar el grupo quedándose Joan como cantante y, se dedican a grabar un  nuevo disco “Waiting For The Night” (1977), y como es habitual comenzar una nueva gira con el grupo The Ramones.

En 1978 debido a enfrentamientos y desacuerdos monetarios con su manager el grupo abandona la compañía Mercury Records, y Vickie Blue es sustituida por Laurie McAllister. Con esta nueva formación publicaron su qinto y último disco “And Now…The Runaways” (1978) que vino a ser el epílogo del grupo que se dió por concluida su andadura en 1979.

And Now...The Runaways (1978)

Tras su separación Joan Jett continuó desarrollando el rock and roll de las Runaways con un toque más comercial, y Lita Ford, emprendió su carrera  profundizando en el Heavy Metal.

The Runaway: Cherry Bomb, Live in Japan 1977

El asesinato de Sancho II de Castilla

marzo 7, 2010

La ignominiosa muerte de Sancho II de Castilla

Sancho II de Castilla

El rey Sancho II de Castilla murió asesinado en el mes de octubre de 1072 durante el sitio de Zamora, en poder de su hermana doña Urraca. Vellido Adolfo, un noble leonés, haciéndose eco de las palabras de su amante la infanta doña Urraca, en el sentido de dar cuanto poseía a quién fuese capaza de librar a la ciudad del asedio al que Sancho la tenía sometida, decidió asesinar al monarca.

Vellido Adolfo fingió huir de las filas de Urraca y haciéndose pasar como traidor, fingió vasallaje ante Sancho II, ganándose la confianza del rey que lo acepta casi como si de una familiar se tratase.

Zamora: murallas

Un domingo del mes de octubre de 1072 durante un paseo por los alrededores de la ciudad sitiada buscando posibles debilidades en las murallas de Zamora, el rey descabalga del caballo para satisfacer sus necesidades, entregando a Vellido el venablo que portaba.

Cuando el rey estaba defecando en un lugar apartado, Vellido aprovecha su debilidad para atravesarle con su propio venablo. La lanzada entró por su espalda y salió por el pecho. El traidor huyó rápidamente a refugiarse en Zamora tras el regicidio, buscando amparo bajo el manto de la infanta doña Urraca. Según algunas versiones de lo ocurrido, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, leal al rey Sancho, persiguió al traidor hasta las mismas puertas de la ciudad, pero no pudo atraparlo dada la ventaja que Vellido había conseguido.

La infanta Doña Urraca de Zamora

El rey Sancho II moribundo comprende que su muerte es fruto de las acciones que él mismo cometió durante su vida. Una vez que un cirujano cortó los extremos del venablo, sin poder sacar la parte intermedia del mismo por temor a la hemorragia, el rey indica quién ha sido el vasallo que le había matado, y apunta hacía los pecados que él mismo había cometido con sus hermanos, Alfonso VI rey de León, García rey de Galicia (al que había despojado del trono), Urraca de Zamora y Elvira de Toro, y la traición que había hecho incumpliendo la palabra dada a su padre Fernando I.

No debe olvidarse que Sancho II no estaba de acuerdo con el reparto de la herencia de su padre (Galicia para García, León para Alfonso, Castilla para Sancho, Zamor para Urraca y Toro para Elvira), y en connivencia con su hermano Alfonso apresan a su hermano García en Santarém, encarcelándole en Burgos y exiliándole posteriormente en Sevilla. Más tarde, Sancho se vuelve contra su hermano Alfonso, para apropiarse del reino de León, y lo derrota en la batalla de Golpejera (1072) entronándose como rey de León. Alfonso se refugia en el monasterio de Sahagún y después en Toledo, en la corte de Al-Mamún.

Algunos nobles zamoranos instan a la infanta Urraca a que entregue al traidor de nuevo a los castellanos, dado lo infame de la muerte a que fue sometido Sancho II. Vellido Adolfo fue conducido a los calabozos durante nueve días, plazo establecido por la ley local para que los agraviados pudieran reclamar al sospechoso y poder ser sometido a juicio. Unos apuntan que Vellido abandonó Zamora con la aquiescencia de Urraca y se dirigió a tierras moras; y otros señalan que fue entregado a los castellanos y descuartizado por cuatro caballos.

Sepulcro de Sancho II. Monasterio de Oña (Burgos).

Con la muerte de Sancho II se puso fin al sitio de Zamora. Su cadáver fue trasladado al monasterio de San Salvador de Oña, en Burgos. Sus hermanos recuperan sus tronos, Alfonso León y García Galicia. En 1073 Alfonso concierta una entrevista con su hermano Garcia apresándole y encerrándole en el castillo de Luna, donde fallecería en 1090.

Alfonso VI de León.

Semana de pasión

marzo 6, 2010

Semana de Pasión

Semana de Pasión