Publicado en 1974 es un disco más sombrío, menos optimista, que sus anteriores trabajos. Stevie se vuelve mas intimista aunque sin abandonar su conciencia social con duras críticas a la administración del presidente Nixon. Obtuvo el Grammy al mejor álbum del año.
Stevie Wonder: “You Haven’t Done Nothin”
Vidkun Quisling fue presidente del gobierno noruego y colaborador activo de las tropas nazis de ocupación. Su actividad política se inició en 1929 en las filas de un partido de corte agrario conservador y anticomunista. En 1931 fue nombrado ministro de Defensa reprimiendo duramente a los trabajadores de la centrales eléctricas que se encontraban de huelga.
En 1933 abandonó el gobierno y formó su propio partido, la Unión Nacional. Tras la toma del poder de los nazis en Alemania su organización estrechó sus lazos con el Fuhrer con la mediación del Dr. All, teórico del movimiento fascista noruego.
Su deriva contraría al liberalismo y a la democracia hizo que se inclinara hacia posturas racistas y antisemitas exaltando la pureza de la raza noruega e incitando a la lucha anticapitalista. Sus desastres electorales de 1933 y 1936 le hizo radicalizar su mensaje y adoptar sin tapujos la iconografía fascista y la Cruz de Olaf como emblema. Fundó dos organizaciones paramilitares, los Hird y los Forergarde, al estilo de las SS y las SA alemanas.
En 1939 se entrevistó con Hitler al que solicitó la ocupación de su país, hecho que se produjo en 1940. Con la ocupación puso a 30.000 hombres a disposición de los nazis y Quisling patrocinaría un golpe de estado autoproclamándose presidente aunque sería depuesto por los propios alemanes.
Quisling se encargaría a partir de entonces de dirigir las operaciones contra los miembros de la resistencia noruega y en 1941 consiguió que jueces, funcionarios y autoridades locales fueran sustituidos por miembros de la Unión Nacional. En 1942 sería nombrado primer ministro de un gobierno títere a las ordenes del comisionado alemán Josef Terboven.
Fue responsable directo de la deportación de unos mil judíos noruegos a los campos de la muerte alemanes, solo sobrevivirían 34, y convirtió a Noruega en un estado fascista obligando a la familia real a abandonar el país. Quisling fue detenido en febrero de 1945 y juzgado por criminal de guerra y por colaboración con los alemanes. Fue condenado a muerte y fusilado en la Fortaleza de Akershus en Oslo el 24 de octubre de 1945.
Ozon dirige el ingenioso guión basado en la obra El chico de la última fila del madrileño Juan Mayorga de forma fascinante y adictiva. Una película que indaga en la búsqueda de la evasión a través de los relatos ajenos y que a veces nos recuerda a La ventana indiscreta del gran Hitchcock.
A destacar la interpretación Fabrice Luchini en el papel de un veterano profesor, muy bien acompañado por el resto de actores que crean una atmósfera donde se reflejan perfectamente los procesos emocionales que viven los personajes, y que convierten al espectador en un verdadero voyeur.
El film ha cosechado numerosos premios, 6 nominaciones a los Premios César, incluyendo el de mejor película, Premio FIPRESCI en el Festival de Toronto, Concha de Oro a la mejor película y al mejor guión en el Festival de San Sebastián, y la nominación a la mejor película europea en los Premios Goya. Hipnótica y perturbadora.
Sinopsis: Un veterano profesor y frustrado novelista va sintiendo de forma cada vez más obsesiva e irracional interés por las redacciones de uno de sus alumnos (Ernst Umhauer). El alumno relata diariamente su incursión en la vida familiar de uno de sus compañeros de clase y conseguirá que la madre de su compañero y la esposa de su profesor acaben rendidas a los encantos del muchacho.
Ficha técnica:
Título: En la casa (2012).
País: Francia.
Dirección: François Ozon.
Guión: François Ozon.
Reparto: Fabrice Luchini, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Jean-François Balmer, Yolande Moreau, Bastien Ughetto, Ernst Umhauer, Denis Menochet.
Música: Philippe Rombi.
Fotografía: Jerome Almeras.
Disco que marco la resurrección del compositor, una vuelta expansiva, burlesca y naturalista después de cinco años de ausencia. Canciones donde las guitarras, de la mano de Stu Kimball y Danny Freeman, son más delicadas que en anteriores trabajos sobre la rota voz de Dylan.
Bob Dylan: “When The Deal Goes Down”
Dylan incorpora al folk tradicional el Swing, el Ragtime, el Rockabilly, el Blues eléctrico de la Escuela de Chicago y la sensualidad del Jazz creando una emotiva atmósfera.
Recibido con aplausos por la crítica y por el público, y aunque no sea de lo mejor del compositor, Dylan no defrauda, Dylan se reinventa, y nos hace disfrutar con sus canciones. Imprescindible para dylanianos recalcitrantes.
Bob Dylan: “Rollin’ and Tumblin’”
Las protestas ocurridas en China entre el 15 de abril y el 4 de junio de 1989 en diversas manifestaciones lideradas por los estudiantes tuvieron como centro neurálgico la plaza de Tiananmen. Allí junto a intelectuales y trabajadores protestaron contra la represión y corrupción del régimen comunista.
Tras la llamadas del gobierno llamando a disolución de las concentraciones y la división en el seno del Partido Comunista de cómo responder a dichas movilizaciones, el 20 de mayo se declara la ley marcial y en la noche del 3 de junio se envían los tanques a Tiananmen para disolver la protesta. Fruto de estas propuestas el líder reformista Hu Yaobang, candidato a suceder al máximo líder, sería forzado a dimitir por simpatizar con los estudiantes. Otros líderes como Zhao Ziyang, Hu Qili, Lu Ruihua, Qiao Shi o Wen Jiabao maniobraron para intentar llegar a una solución dialogada del conflicto.
Jan Wong afirma en su libro Red China Blues que la represión continuó en días posteriores en los alrededores de Tiananmen, menciona que desde la habitación de su hotel pudo escuchar ráfagas de metralletas hasta bien entrada la tarde del 4 de junio.
Las imágenes de un hombre anónimo de pie frente a una hilera de tanques di inmediatamente la vuelta al planeta ocupando portadas en prensa y televisión y convirtiéndose en un icono de la revuelta. Las cifras de muertos en la represión oscilan entre las 400-800 dadas por la CIA hasta las 2.600 de la Cruz Roja China, y de entre 7.000 a 10.000 heridos.
El régimen persiguió y encarceló a los instigadores, expulsó a la prensa extranjera y amordazó a los medios de comunicación internos. En cuanto, al anónimo individuo que se enfrentó a los tanques fuentes como The Sunday Express afirmó que el joven de 19 años era Wang Weilin, y Bruce Herschensohn, antiguo ayudante del presidente Nixon, afirmó que fue ejecutado semanas después. El periodista canadiense Jan Wong afirma, sin embargo, que aún sigue vivo escondido en China o el Hong Kong Apple Daily que afirma que reside en Taiwan.
Landefeld, conocido por hermosas pin-ups, fusiona el estilo retro salpimentado con la vanguardia. Nacido en 1968 y criado en Baltimore, ha trabajado múltiples formatos, desde pegatinas o camisetas hasta papel de fumar, desde parches militares hasta calcomanías. Estudió en el Instituto de Arte de Filadelfia, fue nombrado “Mejor Artista” de su graduación, y comenzó profesionalmente para la revista Sports Fila como diseñador gráfico. Más tarde trabajó como artista de story board hasta que se independizó para formar ML Tee donde elaboró campañas para empresas de diseño de ropa, cerveza, cafés, restaurantes… Sus pin-ups, sexys y vintage, podéis verlas en: www.mlteedesigns.com
La obra póstuma de Ray Charles, Genius Loves Compay (2004), publicada un año después de su muerte, arrasaría en los premios Grammy con ocho de los diez galardones a los que aspiraba, entre ellos el de mejor álbum del año.
Ray Charles & Diana Krall: “You Don’t Know Me”
Doce temas del genio del soul interpretados a dúo con otros artistas como Norah Jones, James Taylor, Van Morrison, Elton John o Diana Krall, entre otros, que le harían llegar a número uno de las listas de éxitos de varios países.
El álbum fue producido por John Burk para Concord Records, sello discográfico de la cadena Starbucks. La portada es obra del fotógrafo Norman Seeff y vendería más de 3 millones de copias en EE. UU. tan solo unos meses después de su puesta a la venta.
Ray Charles & Norah Jones: “Here We Go Again”
La Casa Azul fue el hogar de Frida Kahlo, el lugar donde nació y donde murió, el lugar donde la artista realizó su intensa obra pictórica, el lugar donde Frida siempre encontró refugio cuando al casarse con Diego Rivera vivió en distintos lugares de México DF o de Europa.
Se ubica en la calle Londres nº 247 de la Colonia Del Carmen, Coyoacán, México DF, en uno de sus barrios más antiguos, y sirvió en la década de los años treinta y cuarenta como punto de encuentro de la vida bohemia de la ciudad. En ella continuó viviendo Diego Rivera incluso después de su divorcio de Frida en un cuarto aparte.
Diego Rivera pidió a Dolores Olmedo que cuando ambos muriesen la casa fuese convertida en museo abierta al público, a excepción de un cuarto de baño que no podría abrirse hasta pasados quince años de su deceso. Estos quince años se convirtieron en 50, y al abrir dicha estancia se hallaron miles de documentos, fotos, vestidos, libros y juguetes.
La Casa Azul sería transformada en casa-museo en 1958, cuatro después de la muerte de la artista, siendo en la actualidad uno de los más visitados de la ciudad con cerca de 25.000 turistas mensuales. Allí se exponen sus objetos personales, fotografías de la artista y de sus amigos, su colección de vestidos tradicionales, su extensa biblioteca, algunas de sus obras más importantes y las cenizas de Frida en la que antaño fue su habitación.
Publicada en 1984, Neuromante supuso un hito en la Ciencia Ficción, sobre todo en los términos utilizados y creados por William Gibson, como por ejemplo ciberespacio que forma parte ya de nuestro lenguaje cotidiano.
Gibson recrea un futuro incierto, pesimista en su concepción, con inmensas ciudades contaminadas y decadentes, convirtiendo su obra en la novela ciberpunk por excelencia donde se mezclan alta tecnología, multinacionales corruptas, yakuzas, drogas o héroes inmorales.
Neuromante nos presenta a Case, un cyber-vaquero, al que se ha extirpado la posibilidad de conectarse al ciberespacio y que se gana la vida en negocios turbios en Chiba City, un puerto japonés prácticamente fuera de la ley. Este experto en robar información en el ciberespacio contacta con Armitage y su guardaespaldas Molly, una mujer implantada con lentes en vez de ojos y uñas retráctiles de bisturí. Armitage cura a Case para que pueda navegar por el ciberespacio y conseguir la información que necesita. Todo ello en un planeta donde la mayor parte del este de Estados Unidos es una única ciudad, Europa es un vertedero atómico y Japón una jungla de neón corrupta y brillante.
Una historia del futuro, oscuro y decadente, donde la tecnología en vez de solucionar problemas de los ciudadanos empeora la situación, un mundo que poco a poco se va pareciendo más al nuestro. Gibson continuaría la obra con otras dos novelas, Conde Cero, 1986, y Mona Lisa Acelerada, 1988, para formar una excelente trilogía. Neuromante obtendría el Premio Hugo 1985, Premió Nébula de Novela 1984 y Premio Philip K. Dick 1985.
Considerado por parte de la crítica musical como el mejor disco del artista, From Elvis in Memphis (1969), supuso el regreso del rey tras un periodo de intensa actividad cinematográfica. Disfrutaremos de un Elvis más maduro, con su voz arrolladora surfeando por las aguas del soul, el country y el blues en la más pura tradición sureña.
Elvis Presley: “In The Ghetto”
Un puñado de canciones de éxito de crítica y ventas. Grabado en los estudios American Sound de Memphis contó con un elenco espectacular de músicos: Reggie Young y Charlie Hodge a las guitarras, Mike Leech y Tom Cogbill al bajo; Bobby Wood al piano; Bobby Emmos, teclados; Gene Chrisman, batería, y las colaboraciones de la armónica de Ed Hollis, el steel guitar de John Hughey y los metales de The Memphis Horn.
Un buen disco de auténtico soul blanco que no podéis dejar de escuchar. Para nostálgicos, imprescindible.
Elvis Presley: “Any Day Now”
